VR разработка

Виртуальная разработка: 4 этапа  Рассказываем о том, как создаются VR-игры и презентации

Невозможно забыть впечатления от первой встречи с виртуальной реальностью. Однако то, что пользователю кажется волшебством, для разработчиков VR – обычный рабочий процесс. В этой статье специалисты студии Nomix расскажут об основных этапах работы над VR-приложениями.

Шаг 1: бюджет

Разработка любого VR-контента начинается с определения бюджета. Стоимость проекта зависит от многих факторов:

1. Глубина проработки деталей. Сюда входит качество 3D-графики, число персонажей, аудиоэффекты и т.д.
2. Устройства. Контент для экономичных устройств вроде Google Cardboard, Google Daydream or Samsung Gear VR обходится дешевле, чем VR-приложения для просмотра на  более продвинутых моделях, таких как Oculus Rift и HTC Vive.
3. Продолжительность и размер сцены. По желанию заказчика можно создать пространство любого размера: от одной комнаты до целого виртуального мира.
4. Интерактив. Чем активнее взаимодействие пользователя с VR-окружением, тем дороже разработка. Однако стоит учитывать, что слишком большой объем интерактива может отвлекать пользователя от сюжета.
5. Цифровые двойники. В бюджетном варианте аватар участника отслеживает только движения головы и рук с помощью трех контроллеров; воссоздание всей верхней части тела или аватар в полный рост стоят значительно дороже.
6. Сценарий. Для создания захватывающей истории и уникальных персонажей требуется нанять профессионального сценариста.

Шаг 2: создание UX (опыта пользователя)

UX – это своего рода путь пользователя, схема работы с приложением. Даже если графика сделана на высшем уровне, контент может не понравиться аудитории, если с ним неудобно или неприятно взаимодействовать. Вот некоторые задачи, которые решают UX-дизайнеры.

• Роль пользователя. Кто он – наблюдатель или полноценный участник событий? Сколько может быть участников? Будут ли пользователи общаться друг с другом – и если да, то какими они друг друга увидят?
• Эмоции. Хороший контент вызывает настоящие, яркие эмоции: удивление, удовольствие, даже легкий испуг. Главное – не переборщить: если пользователя слишком напугать, его общие впечатления будут негативными.
• Движение. Если движущиеся сцены настроены неправильно, пользователя может укачать, как на корабле.
• Взаимодействие с объектами. Желательно предложить пользователю предметы, к которым он сможет протянуть руку и попытаться коснуться. Хотя объекты в VR ненастоящие, большинству пользователей нравятся такие приемы.
• Возможность менять параметры сцены. Во многих VR-презентациях продуктов пользователь может менять цвет, форму и другие аспекты дизайна. Механика таких переходов должна быть простой и увлекательной.

Шаг 3: дизайн

Для совсем простых 3D-сцен могут подойти пакеты для создания компьютерной графики, вроде LightWave и 3ds Max. А вот для сложных, реалистичных VR-пространств используются платформы для разработки компьютерных игр, прежде всего Unity.

Еще один метод создания сцен – 360-градусная видеосъемка, которая, кстати, обходится дешевле 3D-анимации. Для такого видео требуется специальная сферическая камера, штативы, а иногда и дроны. Готовое видео обрабатывается в специальной программе – например, VideoStitch, – которая “сшивает” кадры в круговую панораму. 

Помимо графический программ и оборудования, VR-студии используют наборы утилит для разработки (SDK) – в частности, Android SDK и Google VR SDK. Также требуются очки для виртуальной реальности, смартфон и контроллеры для тестирования приложения. 

Шаг 4: цифровые двойники

Большинство коммерческих VR-приложений ограничиваются тем, что копируют движения головы и рук пользователя с помощью трех контроллеров: одного в очках и по одному на каждой руке. Этого достаточно для взаимодействия с объектами – скажем, с оружием или штурвалом виртуального космолета. 

Если проект располагает крупным бюджетом, то можно разработать более сложный аватар, который будет воспроизводить повороты плеч, локтей и даже нижней части тела. Такие цифровые двойники могут отслеживать движения по более чем трем точкам. 

Три примера из практики

Конфигуратор загородных домов, NomixVR 

Цель конфигуратора – показать в деталях внешний вид и интерьеры коттеджей, причем пользователь может менять цвет отделки, тип окон, покрытие крыши и т.п. В данном проекте нет необходимости разрабатывать сложного цифрового двойника или механики взаимодействия между пользователями. Нет и движущихся сцен. Главный акцент сделан на качестве графики: отделочные материалы, полы, плитка, даже газон и листья деревьев – все должно выглядеть максимально реалистично. Это классический формат VR-презентации продукта. 

Игра-шутер от первого лица Farpoint, PlayStation VR

Задача игрока – выжить на незнакомой планете, стреляя в агрессивных пришельцев. Фокус подобных игр – динамичное передвижение, большие пространства и звуковые эффекты. При этом цифровой двойник ограничен оружейным дулом, но сами движения пользователя копируются очень точно, что важно для шутеров.

Amazon Under the Canopy, Conservation International

Это познавательное 360-градусное VR-видео позволяет совершить путешествие в джунгли Амазонки: пролететь над верхушками деревьев, проплыть по реке на каноэ и заглянуть в гущу ветвей, где живут птицы. Задача проекта – напомнить о важной роли тропического леса и о том, как важно предотвратить чрезмерную вырубку. 

VR – отличный способ привлечь внимание к вашему продукту и выделиться среди конкурентов. Для этого необязательно создавать сложные сцены: даже при ограниченном бюджете можно создать качественный и впечатляющий контент. Напишите нам на info@nomix.ru – и мы с удовольствием поделимся идеями!